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天价珐琅彩碗引发的思考

作者:dafa888    更新时间:2020-06-13 17:20

  近日,在香港春拍中,清三代瓷器再出重磅消息,“清康熙御制粉红地珐琅彩开光花卉碗”拍出了2亿多港币的天价,据了解,该碗色彩艳丽,但是“粉红作地”这种装饰手法当时并不多见,这引发了人们对清康熙中国彩瓷史的发展变化产生了浓厚的兴趣,那个时代,中国彩瓷究竟发生了怎样的变化?

  香港苏富比春拍已经落幕,但是这件在香港苏富比2018年春季拍卖会最后一天诞生的天价拍品——清康熙粉红地珐琅彩开光花卉碗一直成为艺术圈热议的话题。“清三代官窑瓷器地位固若金汤”这是艺术圈对清三代瓷器的评价,这件珐琅彩碗无疑再给清三代瓷器创造了拍卖神话。

  据报道,“清康熙粉红地珐琅彩开光花卉碗”开拍前,苏富比亚洲区副主席、中国艺术品部国际主管及主席仇国仕在接受媒体采访的时候就曾表示,本季中国艺术品春拍将呈献多件中国艺术精品,其中清代雅瓷尤为亮眼。而“清康熙粉红地珐琅彩开光花卉碗”作为康熙时期的御瓷之一,为本次拍卖焦点所在。其表示,此碗自上世纪30年代始,递藏记录清晰有序,更曾为上世纪欧洲非常重要的中国艺术品藏家亨利?奈特收藏,来源显赫。该拍品,直径14.3厘米,器形雅正,弧壁浑圆,高岭为胎,质密细腻,诚景德镇御窑佳品,皑白美如雪。以粉红色釉作底,以五瓣花朵式开光,内绘花卉,色彩艳丽,笔触细腻。底盖粉红色“康熙御制”楷款。据了解,目前已知的存世的粉红地康熙珐琅彩仅三件。第一件是本碗,第二件是台北故宫中的藏品,最后一件为香港著名藏家徐展堂的旧藏,后为美国私人收藏,与台北故宫相关藏品外观类似,比如同着粉红为地,纹饰皆见洋风,施艺创新,史无前例,且以红料书款,绘花相异,细看台北故宫藏品,其花瓣上的釉彩较为浓厚沉着,但论色调、布局,却能与之匹配。

  该瓷器拍出天价,来源于多种因素,一方面其作为清三代官窑瓷器,收藏价值本就不俗。另外一方面,综合相关资料发现,这件瓷器可能是目前唯一流通于市的、台北故宫藏品的同类器,这也在很多程度上提升了清康熙粉红地珐琅彩开光花卉碗的不俗拍卖价格。此外,也是尤为重要的一点,了解中国彩瓷发展史的人一定会知道,粉红色珐琅彩瓷的成功烧制,是中国陶瓷发展史上里程碑式的成就,这是香港苏富比今春康熙款粉红地珐琅彩碗,备受关注的重要原因。

  据了解,“清康熙粉红地珐琅彩开光花卉碗”不但创造了今年香港春拍陶瓷拍品的最高纪录,那么从最近十年各大拍卖行的拍卖情况来看,“清康熙粉红地珐琅彩开光花卉碗”是成交价最高的珐琅彩陶瓷拍品,那么排在第二位的是2010年10月7日由香港苏富比拍卖有限公司拍出的“清乾隆 御制珐琅彩「祥云瑞蝠」开光式「四季花卉」图纸搥瓶”,成交价约为122,796,180RMB。对比发现,在这十年当中,在一些主要拍卖行当中拍出的康熙珐琅彩瓷,按照拍卖价格由高到低排序,那么只有两件,一件是“清康熙粉红地珐琅彩开光花卉碗”,另外一件是“清康熙 御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”,这是2013年4月8日也是由香港苏富比拍卖有限公司拍出的,当时的成交价约为59,380,080。据了解,近十年来,全球拍卖市场上天价的官窑瓷器,绝大部分来自于中国的清三代,而康熙御用珐琅彩精美器物更属于精品中的精品。

  2008年1月到2018年4月,清珐琅彩瓷拍卖价格由高到低跃居前10的拍品:

  综合资料显示,康熙瓷器品种繁多,千姿百态,造型普遍古拙,胎体比较厚重,同样大小的器物,要比清朝其它时期的器物要重些。修胎工艺精细,交接处不留痕迹。康熙五彩的主要颜色有红、黄、紫、绿、蓝、黑等,很少用青花,描绘精致;青花瓷器使用的是国产珠明料,青花色调翠兰色为主,均有色调深沉,紧贴胎骨的特点。另一特征是在康熙后期的作品中,人物面部只用轮廓勾出而不填彩。模仿前代名瓷也是这一时期的生产特点。如在造型上模仿古代铜器,在风格特点上模仿各大名窑的釉色纹饰等。这种模仿,很大程度上要依赖多种颜色釉的出现。康熙四十四年,朗廷极任江西巡抚,兼管窑务,史称“郎窑”。在其任职期间,大力推动瓷器革新,豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青等。

  那么在康熙时期陶瓷的发展演变还有一大特点,就是新创器形繁多。比如珐琅彩,将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法,正式名称为“瓷胎画珐琅”,后人称“古月轩”,国外称“蔷薇彩”。珐琅彩料属于进口料,一种说法是,珐琅彩料用在瓷器纹饰上首创于明代宣徳年间。还有一种说法,就是文物界、收藏界的人们一致认为珐琅彩瓷始于清代康熙朝。具体说珐琅彩始创于清代康熙晚期,是引进国外珐琅材料创制而成的,并一举成为极名贵的宫廷御用瓷器。珐琅彩瓷的制作过程与其他宫廷用瓷不同,先在景德镇用高温烧成白瓷,然后送到北京清宫内务府造办处绘彩,再由造办处珐琅作在彩炉中烧成。康熙珐琅彩瓷作为进口彩料,尤其是其中一种玫瑰红或胭脂红色料,因含有微量的黄金而呈现出与众不同的娇艳效果。另外,中国传统彩瓷的彩料都用清水或胶水调和,而珐琅彩瓷则像西方油画一样,以油来调配彩料,并且有一定的厚度,使得彩绘更具有立体感和层次感。

  珐琅彩瓷的特点是瓷质细润,彩料凝重,色泽鲜艳靓丽,画工精致。康熙珐琅作,设坊紫禁城内,规模有限,烧制时间仅数年。多施鲜黄、绀蓝、金紫为地,其他色地之珐琅彩瓷甚为稀见。这件“清康熙御制粉红地珐琅彩开光花卉碗”,所施金粉红彩,在康熙珐琅彩瓷中尤为珍罕独特。

  此外,就是清康熙朝粉彩的出现,珐琅彩虽然富丽堂皇,但是由于其色料昂贵,不易普及,只能在宫廷的小范围内流行。在这样的情况下,精得很的陶瓷艺术人们在传统的五彩瓷颜色中加进溶剂和雪白色料,降低了颜色的浓度和烧成温度,侍浓艳的五彩色变得柔和淡雅,同事从珐琅彩中引进了化学元神,创造了“玻璃白”从而产生了新的品种——粉彩。粉彩又名“软彩”,是由珐琅彩衍生的一个新品种。

  珐琅的工艺差不多在宋元时期由波斯工匠将这种技艺传入中原,在明朝曾大量制作,到景泰年间达到高峰,因此这种珐琅器皿也被后世称为“景泰蓝”。珐琅这种工艺在铜胎、紫砂、玻璃胎上,都容易附着,但在瓷胎上附着却不易。可康熙却要把这种色彩颜料移植到瓷器上去,在“内务府造办处”成立了珐琅作坊。就如前面所说,当珐琅彩瓷的素胎在景德镇烧好后,再将素胎运至紫禁城内,对于烧制前的瓷胎上的绘画创意都由宫廷画家完成,在送交皇帝审阅,宫廷画家对皇帝认可通过图纹加盖印章、题诗、署款,再送交内务府造办窑炉进行烧制。下赐重臣或外交互赠时一般都有记录存档。珐琅彩瓷烧制极难,其在雍正年间烧制数量较多,后期逐渐减少,到清后期停滞。

  直以来,在收藏界有这样一种说法,珐琅彩瓷器是中国陶瓷中的名品,“庶民弗得一窥”,被誉为“官窑中的官窑”。至于康熙时期的珐琅彩瓷器存世则更为稀少,总计数量应不足百件,所以珐琅彩瓷显得比较珍贵,也可以说是世界范围内争相收藏的顶级名品。

  (本版图片来源:CFP;参考资料:方李莉《中国陶瓷史》;数据来源雅昌艺术市场监测中心(AMMA))

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