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宋元瓷器湖田窑——重构新意境突破审美新高度

作者:稳赚计划    更新时间:2021-02-11 11:22

  湖田窑出自今景德镇东南湖田村,是传统制瓷艺术品中的瑰宝。系中国宋元两代,最大制瓷规模,最长连续烧制时间、最精美瓷器产生的著名古窑场。通过遗址发现藏品保存良好,历代以来遍地古窑,有宋代末期的“马蹄窑”,明早中期的“葫芦窑”等。在此遗址上设立的湖田窑址陈列馆,呈现出这里出土的各种窑具、瓷器。湖田窑从五代时期产生的那一刻开始,就已经奠定了它的历史作用。

  一、宋代以烧制出景德镇湖田窑青白瓷作为一个富有艺术风格的特点, 只因其釉色于青白之间交融,故此又被称之为“影青”。在宋元两代中青白瓷成为瓷中艺术品受世人宠爱绝非偶然,光彩夺人可能是其最重要的原因,青白瓷釉质干净洁白,在积釉处还结有晶莹,似冰面湖水,在当时还被称为“假玉器” ,可见其精品程度竟可与玉器相媲美。宋代词人李清照的《醉花阴》中有这样的诗句“玉枕纱橱,半夜凉初透⋯ ⋯ ”,其中的“玉枕”便是对青白瓷枕色质如玉的描写。还有人是这么描述宋代湖田窑的:活力与灵性的书写。

  二、历经魏晋气派的放浪不羁、豪放的盛唐风尚,最终迎来了青白瓷来代表宋代的委婉含蓄。表达了古人对于“纯净”的追求,人们一直都是在由繁至简,以简至繁的路上追求着。 而青白瓷正是在这种纯净之中加入了一抹清凉, 景德镇湖田窑青白瓷从质量上成为古代瓷器成熟的风向标。

  五代时期的湖田窑烧制在同期中不是最精致的,反而略显笨拙,因为瓷胎中铝含量低导致容易变形,只能采用加大足径、加厚足壁来增加器物上承受的重量,才能降低变形率。青白瓷江南地区的自然山水环境造就了青白相交的奇特釉色, 其出现不仅是对白瓷的仿制过程令人惊喜的意外,更是制瓷路上的一大进步,湖田窑的造艺人以聪慧的品才抓住这个意外, 将其发扬光大,最终成就了宋元两代青白瓷“冰清玉洁”的美曰,尽管此时的青白瓷烧造工艺尚未成熟, 但却以其独特的釉质拉开了中国青白瓷时代的序幕。

  三、早期的湖田窑主要方式为素烧,无装饰,到北宋中期,烧造的外观不断创新, 改变以往器物的纯净素胎,其装饰手法也在推陈出新,湖田窑青白瓷刻花成为装饰工艺的主流,窑工们用竹刀在半干半湿的坯胎上刻出所需的纹饰,不求严谨, 只求洒脱。中国古人仿佛生来就是艺术家,寥寥几笔就将海水、游鸭、花簇的意境表达的淋漓尽致,冉辅以划花、篦划纹等于法,使装饰图案更加活泼、精美。北宋晚期,湖田窑已经熟练掌握了“半刀泥” 的刻花技艺,所刻出的每一根线条都有深浅变化,青白釉就像一汪清泉隐现在这种深浅变化之中,刀法奔放潇洒、图案虚实相问、釉色沁人心脾,集中体现了南宋时期景德镇制瓷的审美倾向,为景德镇在明清时期成为中国瓷都奠定了审美基础。

  四、中国传统刺绣具有百般手作之美,极富温暖的人情味。传统苗族刺绣包含苗族的迁徙历史、宗教信仰和生活习俗,是及其珍贵的非物质文化遗产。尽管3D打印技术等高科技手段日趋流行,但依然无法替代传统民族服饰手工艺所蕴含的深厚文化底蕴与独特的艺术魅力。传承与创新是相辅相成的关系,如果脱离了传统服饰文化的土壤, 依靠模仿和借鉴西方服装设计来进行中国服装设计的创新,只会开出无根之花,转瞬枯萎。法国的克里斯汀·迪奥创造了“新风貌” 时装, 日本的三宅一生引领了褶皱面料和折纸服装的设计风潮。中国的服装设计师,不应盲目追随西方服装设计,而当如郭培和王陈彩霞,在传承中国传统刺绣工艺的同时形成属于中国服装设计的独特风格和设计语言,肩负起保护和发展优秀传统民族文化,把华夏服饰文化以历久历新的姿态展示于世界舞台的使命。

  古代瓷窑的发展总是被时代打上深刻的烙印, 我们透过一件小小的瓷器,便可窥见古代的民风民俗和古人的所思所想。在山清水秀的江南地区孕育出青白瓷仿佛是冥冥之中的必然,它是宋人淡泊内敛审美理想的缩影,足景德镇得天独厚的造化使然,青白瓷在青瓷与白瓷之间觅得一席之地。湖田窑青自瓷的不断探索与发展,到了明清时期最终融合并取代了南方的青瓷与北方的瓷,使中国瓷器的制作达到了前所未有的高度统一, 重构了中国瓷器审美的新境界,并深刻地影响着后世。

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